Un paraiso particular

Proyecto retrato

Son una serie de fotografías a través de las cuales pretendo reivindicar el poder de la imaginación que nos hace poderosos,  gracias a ella podemos lograr todo un mundo de la nada y pintar grandes aventuras. En esta ocasión la modelo no espera que algo increíble suceda sino que con unos sencillos complementos cumple un deseo: tener en casa un paraíso, solo ha hecho falta un juguete, unas gafas y una bañera. He querido reflejar alegría, complicidad con la cámara y el espectador para que no se escape el niño que llevamos dentro y sin el cual la vida se nos haría más cuesta arriba.

La protagonista de las fotos se encuentra en la situación de estar en un largo y caluroso verano, días que se hacen eternos entre las paredes de la casa, la imaginación  que vuela hacia paraísos imposibles y…una bañera con agua en la que es posible soñar donde el patito, las gafas de bucear o la ducha no son sino objetos cotidianos que sirven de excusa para “montar” tu personal viaje.

 

                                                                  

Somos olas

Proyecto paisaje

Las olas rompiendo en la playa representan el tiempo, la vida fluye como un torrente desde el principio, desde nuestro origen hasta el final….

Las olas en estas fotografías son las grandes protagonistas de nuestra vida, cada día sentimos sus movimientos y en torno a ellas organizamos las emociones de las etapas por las que transcurre nuestra existencia.
Las olas son las ondas sentimentales que se propagan por el mar meciendo  las emociones, las energías de las personas; las olas no transportan agua, transportan el pasado, los misterios y leyendas de otros tiempos y  de otros lugares que en un movimiento circular y resistiendo al viento  nos salpican con promesas de un futuro  en tierra firme.
Las olas, al llegar a la playa pueden ser diferentes, como los diferentes momentos que vivimos; hay olas que trae el océano arrastradas por el viento y que hacen brava nuestra travesía, tenemos que saltar de una a otra  tratando de esquivar sus duros golpes haciéndonos pequeños hasta que amaina el viento y se alisan llevando un remanso de paz a nuestra vida.
Otras olas llegan a la costa sin que nos demos cuenta arrastradas por una ligera brisa, son pequeñas y nos susurran con un murmullo palabras repletas de espuma y nos arrastran a unos mágicos momentos en los que somos felices.

Al hacer la presentación en un video he querido establecer una comparación entre el paso de las imágenes y el movimiento de las olas al ritmo del viento.

 

Solo ella

Proyecto de desnudo

Con estas fotografías muestro el  cuerpo desnudo de una mujer, pero un cuerpo liberado de los cánones de belleza y alejado de los estereotipos publicitarios que imperan en la sociedad actual.
Nuestro cuerpo es un medio de expresión, existe una relación entre lo privado (emociones, sentimientos) y lo público; además en él se escribe nuestra vida, nuestra historia, experiencias, sensaciones, miedos, alegrías y tristezas; nuestro cuerpo es el reflejo de nuestra alma.
A través del cuerpo expresamos lo que nosotros somos y lo que no, se podría decir que es un atlas de vivencias, de humanidad.
En estas fotografías he querido expresar sentimientos de la modelo jugando con la seducción. En ningún momento vemos el rostro pero aún así el lenguaje corporal nos permite conocer lo que esta persona nos trasmite y así entablar un diálogo con ella.
Hay fotografías que muestran seguridad y que se puede transmitir una actitud dominante a pesar de la desnudez, remarcando la idea  de que es el cuerpo desnudo y su lenguaje el que expone nuestro interior, sin que ni siquiera sea necesario mostrar el rostro en otro momento . El cuerpo es el soporte más primario del que disponemos y sin duda también imperfectos, pero tiene una cualidad especial se puede reescribirlo y resulta legible. Es un altavoz rotundo  y poderoso de nuestras vivencias, de nuestra vida. 
Elegir una figura femenina, las poses del cuerpo, la luz…el ocultamiento del rostro conforma una razón con la que recrear el cuerpo y para mostrar el interior.
Le doy importancia a algunas partes del cuerpo como son la espalda, piernas pecho…expresan silencio fuerza calma, todo lo descrito anteriormente—al mismo tiempo que llevan al espectador al deseo. Un juego en el que se mezclan los sentimientos de ella, con el deseo del espectador.

Un lugar perdido

Allí, donde nadie les veía.

Post-boda

Una pareja muy simpática y de fondo un atardecer en el Mar Menor.
La sesión de fotos fue muy divertida y al final se nos hizo corto el tiempo...

Gracias a Dani y Bibiana por hacer que esa tarde fuera llena de risas y con mucha pasión.
¡Enhorabuena pareja!

Sonrisas

No sólo he pasado las vacaciones en chiringuitos, y haciendo fotos sólo con el móvil y editándolas en Instagram. :P
Tambíen, he tenido la suerte de hacerle fotos a unos niños que son unos amores, cariñosos y alegres.
Nos fuimos una tarde, justo en la hora que caía el sol y empezaba a despertarse la noche, sus padres, los niños y yo.
Sólo bastaron unos globos, un pompero, Zoe y Naom (los protagonistas) y aquel paisaje para que el resultado de las fotografías nos agradara a todos.

Gracias a los papás por confiar en mí y a los niños por la paciencia y posar para mí.

Cada día soy un poco más feliz por poder plasmar lo que un día para mis modelos serán sus recuerdos.

Con esta última foto me despido del verano, sigan disfrutanto de la vida y sonrían.

La foto que no hice " Cielo estrellado"

Después de tres semanas de "vacaciones" en la playa, ya he vuelto a Murcia.

Las mayoría de las noches las he pasado en chiringuitos, acompañada de amigos y de algún que otro gin-tonic  mirando al mar.
La noche que mejor recuerdo fue en Cala Reona, con los amigos de risas y planeando lo que íbamos a hacer a la mañana siguiente... y entre lo que hablaban unos y otros miré al cielo y estaba lleno de estrellas, era como una  de capa de lucecitas que no me dejaba imaginar más allá de lo que estaba viendo,  no recuerdo ninguna noche con el cielo como aquella vez.
En ese momento hubiera quitado las copas de la mesa y hubiera plantado el trípode con la cámara y así me hubiera pasado la noche, fotografiando el cielo estrellado y haciendo de aquella noche un recuerdo más del verano.

Por eso el verano es una de las estaciones que más nos gusta a la gente, porque sea cual sea el motivo las noches son especiales.

Ahora soy más de Instagram

Estoy cambiando mi manera de hacer fotos, cambiando el estilo, pero siempre sin dejar lo que me gusta de verdad, la moda.
El verano lo estoy aprovechando para hacer otro tipo de fotografía, una fotogrfía con más sentimiento, que me ayude a a aprender a transmitir lo que siento.
Mi nikon no la estoy usando mucho este verano, sólo para trabajar.
Ahora en verano aprovecho para conocer lugares, viajar y a veces, lo único que tengo para hacer fotos es la cámara del móvil.
Es curioso, pero es con el móvil con lo que estoy aprendiendo a transmitir lo que siento a través de la foto, siempre en mis fotos hay algo que me define o eso intento, pero ahora transmito sentimientos míos, algo más personal.
Es una maravilla lo que se puede hacer con el móvil, editar, hacer collages.... las primeras fotografías que hago de un lugar nuevo y que era desconocido para mí es con el móvil, después vuelvo a ir con mi nikon.
Hace unos días estuve en una yeguada que hay por el puerto de la cadena, no conocía ese lugar y me pareció muy bonito.
Mientras mi amigo hacía hípica, anduve por esa zona y me inspiró para hacer fotos.
Había gente montando a caballo, obreros dando de comer a los caballos, el campo estaba lleno espigas con un color dorado precioso, el lugar estaba muy bonito y con un ambiente agradable, pero lo que a mí me transmitía era soledad, aunque había gente y estaba todo bien cuidado, ese sitio está solo.
Eso es lo que nos pasa a veces a nosotros, que por mucha gente que tengamos a nuestro alrededor te sientes sólo o simplemente prefieres  estar solo.

Fotografié todo lo que vi en una hora que estuve allí.

                          Aire fresco*

 



Las fotografías las hice con el móvil y utilicé algunas de las aplicaciones que tengo para hacer fotos.

La foto que no hice, pueblo pesquero

Cabo  Palos, este pueblo pesquero lo tiene todo, de día la playa de Levante vigilada por el Faro, el puerto decorado de redes, boyas y pescadores, restaurantes con vistas al mar que ofrecen fritura de pescado, calas que imaginas que has viajado a otro lugar y de noche, el lugar de recreo de los mayores.
Siempre, sea invierno o verano hay una bonita luz, que se refleja en el mar y es proyectada a cualquier rincón del pueblo.
Domingo, el puerto lleno de gente de aquí de allí y demás allá, venía el aire de Levante, para comer  caldero y enfrente casitas de techos bajos que aguantaban el  Sol de las tres de la tarde.
Tenía que fotografiar el mar,las casitas..ese momento que no lo puedes explicar con palabras, pero que en una foto te  imaginas lo que es Cabo Palos.
Cogí el móvil, me sentí uno de esos extranjeros, como si nunca hubiera estado allí, pensé en hacer la foto para mandársela a él, como si fuera una postal.


Cabo Palos no tiene mucho pero lo tiene todo,sólo hay que dejarse llevar y disfrutar, con cariño Elena.
PD: Desde el faro se ven mejor las estrellas.

                                                                                        Puerto de Cabo Palos

La foto que no hice. " Estoy de vacaciones"

Donde yo veraneo es una playa del Mar Menor, una playa familiar con paseo marítmo y la mayoría de la gente que veranea allí, es de Cartagena.
Veranean familias completas, abuelos, hijos y nietos, en mi familia pasa eso, estamos toda la familia veraneando en la misma playa.
Andando por el paseo marítmo, siempre me fijo en la gente que pasea, en la gente que está en la terraza del único puesto de helados, en los que se están bañando con los últimos rayos de sol y en los niños, que siempre son los que más disfrutan de esta época del año.
En un mismo momento, vi dos escenas que hubiera fotografiado.
La primera, dos niñas mellizas jugando en la orilla de la playa, con los últimos rayos de sol metiéndose entre los rizos del pelo de una de ellas. Me recordó a las pinturas de Joaquin Sorolla.
La segunda, un hombre mayor en la bici con un perro metido en la cesta de la bici,mirando a la gente que se bañaba en la playa.
Quise fotografiar a ese hombre y no tenía la cámara, por ese momento pensé en el "instante decisivo" Henri Cartier-Bresson, sólo había ese momento y ese hombre, no podía perder esa fotografía, entonces, pensé en hacerla con el móvil. Me puse detrás del aquel hombre e hice la foto.

Hubiera preferido haberla hecho con mi cámara de fotos, haber podido tomar mejor los valores de velocidad y diafragma, pues no sólo era ese hombre en la bici con el perro, tambien era la luz que envolvía esa escena.
Con la cámara del móvil hice la foto y después con Instagram la edité y el resultado fue este:

                                              Playa:Islas Menores

Concierto Controlados.

El pasado 29 de Junio, una muy buena amiga cantaba en La Manga.
Me llamó para invitarme a ver a su grupo tocar, no dudé en ir a verles. Se me ocurrió coger la cámara y hacerles unas cuantas fotos.
Era la primera vez que fotografiaba en un local y a un grupo de música.
Lo gracioso es que la gente que estaba escuchando al grupo me llamaba para hacerles fotos a ellos también.
Fue una agradable experiencia y el resultado ha sido bastante bueno.

Son unos chicos fantásticos y cantan y tocan de maravilla

Juicios instantáneos

Steichen

Gracias a la evolución que ha tenido la fotografía, esta, está en las mejores galerías y entre los mejores marchantes, hasta el punto en el que alcanza elevadas cantidades de dinero. La fotografía empezó a ser arte cuando no sólo se compraba una foto sino que se compraban colecciones de imágenes. Esto comenzó en los años 70, en Estados Unidos cuando gente adinerada compraban colecciones de fotografías. Las fotografías de más valor son las que hizo el propio autor o son más cercanas a la época. Fotógrafos desconocidos hasta ese momento comenzaron a tener más valor y fueron reconocidos. Una de las fotografías más caras del mundo es "el estanque-luz de luna" de Steichen.

Existe un problema, debido a la cantidad de copias que se hacen de una misma imagen, pues se multiplican las falsificaciones. Es por eso que el fotógrafo debe llevar más cuidado a la hora de publicar fotografías, las copias deben ser cuidadas y ubicadas en todo momento.

El fotógrafo chino Wang Quinsang alega que el mercado del arte fotográfico especula con sus propias fotografías, queda preocupado por aquellos compradores que no entienden y sienten por la obra que han comprado sino que lo que le interesa es sólo obtener ganancias.

Hoy en día, eres libre de fotografiar cualquier cosa, de combinar varios géneros, puedes ser fotógrafo de moda y moverte también en el ámbito del arte.

Hay fotografías por las cuales mucha gente no entiende el por qué cuesta tanto dinero lo que para ellos es una "simple" imagen.
Es muy conocido el fotógrafo Andreas Gursky tanto por sus fotografías como por el precio tan elevado por el que se pagan.
A simple vista y el que no entienda de fotografía puede ver exagerado el precio por el que se paga una fotografía.No es simplemente lo que tú ves, detrás de esa "simple" imagen hay un trabajo y en este caso, Gursky utiliza métodos digitales poniendo diferentes efectos, utiliza cámaras de gran formatos, exposiciones diferentes y revelados especiales.
El trabajo y la originalidad de este fotógrafo es lo que se paga
                                                        

Gursky

Capítulo 5, Genios de la Fotografía

¿Cúal es la pregunta sobre la que se articula todo el guión? 
La pregunta que se hace es ¿qué buscan los fotógrafos?. Durante el documental se hablan de unos fotógrafos que explican la manera con la que ellos se buscan así mismos, que fotografían a otros porque, de un cierto modo de ven reflejados a sí mismos. Captar la esencia de una persona, buscar su propia "identidad" y de qué manera captarla en una sóla fotografía. En cambio, otros se retratan a sí mismos.
Se preguntan, si es correcto-ético que los fotógrafos se aprovechen de la vulnerabilidad de otras personas para identificarse así mismo.

¿Qué es la postmodernidad y qué influencia ha tenido sobre los fotógrafos?
La postmodernidad, nombre con se designa a una serie de movimientos artísticos definidos por la oposición a las tendencias de la Edad Moderna, surge en el siglo XX. Hablando de fotografía es una mezcla de géneros, pero sin ser algo concreto. El lenguaje forma una verdad, pero esa verdad no es universal, es una verdad propia, es una perspectiva que tenemos cada uno de la realidad.

¿En qué se diferencia el trabajo de Diane Arbus y Nam Goldin?
Diane Arbus quería ser cualquier persona menos ella misma, tambien quería fotografiar a la gente de manera voluntaria o no para captar lo que tranmitían. Fotografiaba a aquellos que reflejaban sus propios miedos y debilidades.
Nam Goldin, sin embargo, fotografiaba a gente, travestis, transexuales... Goldin utiliza la fotografía como medio de expresión, enseña lo natural de las personas, que para otros no lo ven así.

                                   

Nam Goldin

Diane Arbus

¿Y el de Larry Clark del de Richard Billingham?
Larry Clark se fotografiaba a sí mismo, a su propia vida. Su fotografía era personal e íntima- A diferencia de las fotografías de Billingham, Larry muestra al espectador su vida, sin ningún motivo.

La obra de Richard Billingham está centrada en retratar a otras personas, en este caso a su padre alcohólico. Busca a través de sus fotografías hechas en casa retratar su realidad que era dura y que se hizo cotidiana. Billingham parece ajeno a esa vida, un espectador, pero en realidad él sufría esas escenas que fotografiaba.

                                   

Larry Clark

Richard Billingham

¿Por qué se ha generado una polémica entorno al trabajo de Sally Mann? 
Se plantea la cuestión de si es lícito mostrar a sus hijos (menores de edad) para mostrar su relación familiar.
El conflicto que se produce es entre ser buena fotógrafa y ser buena madre.
En sus fotografías no muestra un album familiar, sino que está fotografiando el sentimiento de su propio hijo, en este caso sus propios hijos.
Creo que lo que hace no tiene nada de malo, pues son sus hijos y ella los está fotografiando de manera que transmite sentimientos y lo hace de una manera diferente a lo que estamos acostumbrados, que es ver siempre fotografías de niños sonriendo y/o que producen risa.

                                     

Sally Man

 

¿Cúal es la relación que establecerías entre el trabajo de Sally Mann y Margaret M. de Lange?
Las dos fotografiaban a sus hijos, pero lo hacen con puntos de vista diferente.Las fotos de  Margaret las hace desde un punto de vista como espectador, sus fotografías son mas teatrales e incluso tienen un punto siniestro. Sally fotografiaba la realidad de sus hijos, mientras que Margaret la componía esa realidad.
Sally publicó las fotos de sus hijos siendo estos menor de edad, Margaret esperó a que los niños fueran mayores de edad para que estos comprendieran el trabajo de su madre.

                                       

Margaret M.Lange

 

¿Cúal es el contexto en el que Larry Sultan empezó a desarrollar su trabajo y cúales eran las premisas de este contexto?

Este fotógrafo ha sido uno más de los que han fotografiado a otras personas, en este caso a su padre. Su trabajó comenzó cuando su padre negaba que fuera fotógrafo.
No pretende hacer un álbum familiar, sino, retratar la realidad de su familia.

                                                     

Larry Sultan

 

¿Qué tienen en común el trabajo de Cindy Sherman Philip-Lorca DiCorcia?
Los dos hacen un trabajo parecido, se retratan asímismos representando a otras personas que existen y son reales. Forman composiciones con elementos existentes.
Hay dos términos importantes en las fotografías de estos dos fotógrafos, la realidad y la ficción. Son fotografías reales que llegan en ocasiones a la ficción.

Las fotografías de DiCorcia llega a ser una fotografía cinematográfica.

                                                   

Cindy Sherman

 

¿Cúal es el concepto de realidad para DiCorcia?
 Para él no existe realidad en las fotografías, pues la realidad es subjetiva. Según sus palabras dice "que la intimidad no tiene porque corresponder con la realidad".  Cuando él hace composiciones para sus fotografías, la foto deja de ser real.
   

                                       

DiCorcia