1.5.13
Blade Runner
Película de ciencia ficción estadounidense, dirigida por Ridley Scott estrenada en 1982.
La acción se desarrolla en un futuro no tan distinto al que nosotros imaginamos, pues el hombre trabaja con máquinas e incluso desarrolla máquinas que sustituyen al hombre.
En el contexto de la película el hombre desarrolla un robot virtualménte idéntico al hombre yconocido como replicante. Estos, serán superiores en agilidad y fuerza pero iguales en inteligenciaque sus diseñadores.
Son creados a partir de una vida adulta por lo que no tienen recuerdos de su pasado, tienen la vida limitada a 4 años después mueren. Al nacer a estos replicantes se les entrega una caja con fotografías, mostrándoles recuerdos que ni son propios de estos replicantes.
Llegado a este punto, es dónde se nos pregunta en clase si la fotografía influye en nuestra personalidad y por qué es tan necesaria para la construcción de nuestra memoria.
La fotografía forma parte de nosotros, son nuestros recuerdos, gracias a las fotos sabemos de donde venimos.
Las fotos recuerdan momentos que ya hemos vivido, recordamos como hemos sido y si hemos cambiado. La fotografía a diferencia de las personas siempre permanecerá y esto hace que nosotros siempre estemos en el recuerdo.
La Sombra del Iceberg
¿ Quién es Capa y a qué crees que se debe su relevancia como fotógrafo?
Robert Capa nació en Budapest en el seno de una familia judía con buena posición económica.
Con 18 años de edad se marcha de Hungría para establecerse en París, allí conoce a David Seymour quien le consigue un trabajo como reportero gráfico. Mas tarde conoció a la fotógrafa Gerda quien acabaría siendo su mujer.
En esta época es donde se hace conocido Robert Capa. Capa es la suma de Endré Friedman y Gertha Phororylle ( conocida como Gerda Taro) , aunque desde un principio Capa tiene su propio estilo de fotografiar.
Es considerado el padre del reportaje de guerra, por la manera que tiene de hacer las fotografías, acercándose lo más que puede al momento de la acción y mostrando la realidad de lo que sucedía.
La fotografía más conocida de Robert Capa , es ¨La Muerte de un miliciano¨ fotografía que hizo en Córdoba durante la Guerra Civil Española.
¿ Por qué esta imagen fotográfica se convirtió en un símbolo de la lucha republicana?
Capta el momento de la muerte de una persona que está fuera de combate y que no está protegida por nadie ni nada.
Es una imagen que transmite dolor e incluso parace una escena cinematográfica, parece que está preprada y ensallada la muerte de la persona.
Es el instante en el que capta el movimiento del meliciano debido al impacto de la bala en su cuerpo.
Puedes imaginarte cualquier lugar, batalla y momento porque en la imagen no aparece nada más que el miliciano.
Es una fotografía que recuerdas por su sencillez, por no haber elementos que la distingan.
¿ Qué otras fotografías han seguido un proceso parecido y se han convertido en símbolos de una época?
Eddie Adams
Marc Riboud
Kevin Carter
Charles Ebbests
¿ Qué aportaciones hace el documental a la investigación sobre la famosa fotografía de Capa?
El estudio de la fotografía por parte de un forense acredita que el miliciano de la fotografía no es Federico Borrell García sino que es un desconocido.
La fotografía fue preparada por Capa y por ello no se produjo ninguna muerte
Hay fotografías de Capa similares a estas
En el momento que se hizo la fotografía no se estaba produciendo la batalla.
¿William Klein o Robert Frank?
Robert Frank nació en 1924 en Zürich, siendo joven tuvo que marchar a Estados Unidos debido a la amenaza nazis en Suiza. Frank decide dedicarse a la fotografía para escapar de los negocios familiares.
Aprendió fotografía de algunos fotógrafos y diseñadores gráficos, su primer libro se titula ¨40 fotos¨
En 1947 emigró a Estados Unidos y su primer trabajo fue en la revista de moda Harper´s Bazar.
Años más tarde viajó por Europa y América del Sur, publicó dos libros de fotografías con las que hizo en Perú.
Regresó a Estados Unidos y allí conoció al fotógrafo Edward Steichen, participo en el grupo de 51 fotógrafos de América.
Las primeras fotografías de Frank transmitían optimismo y tenían cierto aire pictorialista. Estando en Estados Unidos , sus fotografías comenzaron a tener un carácter más rebelde, queriendo fotografiar lo que él sentía de esa sociedad que era más triste y solitaria.
Cambió la manera de fotografiar que tenían otros fotógrafos, haciendo fotografías desenfocadas, en lugares recónditos, con encuadres torcidos, y con grano en las fotografías.
Con estás carácterísticas de sus fotografías hizo una colección de fotografías de la sociedad de Estados Unidos que plasmó en un libro, que fue difícil de publiacar en Estados Unidos por lo que transmitía. ¨Los Americanos¨. Tuvo que irse a París para publicar el libro.
En 1970 publica un libro ¨ Las líneas de mi mano¨ donde fotografía pintura, que era lo que él hacía anteriormente.
William Klein nació en 1926 en Nueva York. Desde niño le gustaba el arte y estudió pintura en Paris, en 1948.
Años más tarde dejó la pintura para dedicarse a la fotografía por completo. Es conocido por su fotografía tanto de moda como documental.
Su primer trabajo como fotógarfo fue para la revista Vogue en 1954 y hasta 1956. Intentaba darle a la fotografías su propio estilo, mostrando ironía en la fotografía de moda.
Su verdadera vocación fotográfica fueron los reportajes fotográficos, así es como se dedicó a hacer fotografías de Nueva York y otros paises, a lo que el llamó ¨fotos serias¨ . En las fotografías plasmaba su carácter. Fotografiaba las cosas cotidianas de la ciudad de Nueva York.
Rompió con todas las reglas de la fotografía, utilizaba el gran angular y el teleobjetivo, hacía fotos desenfocadas y con altos contraste de blanco y negro.
Utilizaba más la intuición que la técnica. En todas sus fotografías hay cierta ironía.
Klein y Frank son dos fotógarfos con grandes similitudes, podemos ver que los dos muestran la calle, sin elementos que lo distraigan de la realodad que ellos representan.
Klein muestra la realidad de una manera más directa, Frank lo hace de una manera más sutil, creando misterio en la fotografía.
Klein muestra en las fotografías cierta ironía.
Me gusta más Klein, por la manera de fotografíar, hace que pensemos más en sus fotografías por esa cierta ironía que transmite, aunque sean fotografías muy directas. Tiene su propio estilo a la hora de hacer las fotografías de moda, poniéndole su toque irónico que hacen que sean divertidas y diferentes.
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