Murcia Gastronómica. El objetivo y los fogones

 

Durante los pasados días del 23 al 26 de noviembre tuvo lugar en Murcia la celebración de la llamada Murcia Gastronómica en el Auditorio Víctor Villegas de la ciudad.
Este trabajo fotográfico forma parte de mi formación en el segundo año de la Escuela de Arte de Murcia  y en el cual pretendo plasmar los conocimientos adquiridos durante este tiempo, intentando presentarlo con el mismo formato que si fuera un encargo de las editoriales de revistas culinarias en cuanto a orden de las fotos, explicaciones, enfoques, etc de tal modo que el “lector” pueda así ver a los chefs explicando sus recetas o cocinado en el momento; descubrir los nuevos productos que se han sacado durante estos años al mercado como puede ser las nuevas bodegas de vino y los tan famosos y conocidos gintonics.
El proyecto que presento se compone de una serie de fotografía que muestran el ambiente y el trabajo que ha habido durante varios días en este evento culinario.
La presencia de diez cocineros premiados con estrellas michelín, más aparte centenares de actividades relacionadas con la gastronomía  hacían especialmente interesante plasmarlo en una serie de fotografías con las cuales procuré reflejar el ambiente existente, la pasión de los autores en sus productos, la admiración y la curiosidad del público, y, si lo consigo, hasta el sabor de tan sabrosa experiencia gracias a que los asistentes a este evento hemos podido degustar las diversas tapas tradicionales y de vanguardia  que han hecho en los stand de los respectivos restaurantes de la Región, así como asistir a las catas de degustación.
Son fotografías de primeros planos, en especial cuando he querido resaltar los detalles de algún producto que acerquen más al  espectador para sentir y percibir lo que se estaba produciendo sobre todo en los productos ya elaborados, los rostros de los cocineros o de alguien en particular del público, las materias primas, aunque también hay fotos de planos generales, más amplios y panorámicos que permiten una visión general del evento sobre todo al mostrar los stand, el edificio y las salas, al público en las conferencias o en las catas, ya que entiendo que así se transmite mejor estas sensaciones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Genios de la fotografía III

David Seymour.

 

 

 

Nace el 20 de Noviembre de 1911 en Varsovia.
Comienza en 1929 sus estudios de fotografía y arte en Leipzig.
En 1933 se dedicó de pleno a la fotografía; han sido muchos los acontecimientos políticos los que ha cubierto y publicado en revistas importantes como Life,en 1936 junto su amigo Robert Capa fotografían el horror de  la guerra Civil española. Documentó fotográficamente en la postguerra a los niños físicamente y psquícamente mal y  fueron publicadas  en un  libro por la UNESCO cuarente y siete fotos  y se hizo una exposición The Children of Europe
Sus fotografías las firma con el pseudónimo "Chim"
En 1945 sirve para el ejército de lo Estados Unidos como fotógrafo en la Segunda Guerra Mundial
Son muchas los ensayos y  exposiciones fotográficas que ha hecho. Entre los ensayos destacan tambien los retratos.
Participó en la exposición Famly of Man organizada por Edward Steicehn.
En 1947 junto Robert Capa, Cartier Bresson y George Rodger fundan la Agencia Magnum.
En 1956 fue tiroteado por un francotirador egipcio.
Sus fotografías destacan no sólo por documentar los conflictos sino por retratar a los campesinos, a los obreros, y a los soldados en la retaguardia.

 

 

Fotógrafo Gervasio Sanchez

Gervasio Sanchez nació en Córdoba en 1959, es periodista y fotógrafo.
Ha viajado durante varias décadas por diversos paises fotografiando los conflictos y las víctimas de estos paises.
Su primer viaje fue Turquía en 1980 y es ahí caundo compró una reflex,  pero se le estropeó antes de usarla, las fotos que sacó de Turquía son "bastantes malas" dice Gervasio pero las conserva.
Ese primer viaje fue un encuentro con los primeros conflictos que tenía que fotografíar.
Una vez que vió sus imágenes sintió que no sólo fotografíó un momento, tambíen la historia de las víctimas.
Gervasio empezó a hacer fotografías sin saber la técnica, más adelante fueron compañeros suyos los que le enseñaron a aplicar la técnica para aplicarla a sus fotografías.
Cuando terminó la Universidad siguió yendo a distintos paises como Europa del Este, Asia, África y América a fotografiar conflictos y víctimas, son imágenes que entremecen.
 "Cubrir conflictos me permitió ir a paises que siempre quise visitar"
Son muchas las guerras que ha fotografiado.
Pero Gervasio niega que le gusten las guerras, comenta que si se cruza con un fotógrafo al que le gusta la guerra se aparte de él.
" Creo que es importante estar ahí, y no ocultar la guerra, por que ocultarla la hace más violenta".

Ha trabajado pra diferentes medios, aunque trabaja como fotógrafo independiente. Tambien ha conseguido diferentes premios y ha publicado varios libros.

El sentido de mis fotografías

Pretendo a través de mis fotografías, acercar a la gente a situaciones, personas,paisajes, momentos... que por diversas circunstancias le son difíciles o imposibles de conseguir en situaciones normales; en definitiva reflejar la vida cotidiana y mostrar al espectador en primer plano sus propios sueños y deseos.
Muchas veces incluso procuro que sean situaciones surrealistas por que los sueños y aspiraciones de la gente también lo son.
No es hacer fotos de cosas imposibles, para mí es tan útil hacer una fotografía de una modelo con un traje de fiesta de marca ( que puede ser la ilusión de muchas mujeres llevar un traje como el que lleva la modelo), cómo hacer una fotografía de un paisaje para alguien que no tiene posibilidad de estar en ese lugar.
Me gusta que mis fotografías tenga contraste de colores, así tambien llaman la atención.
Con mis fotografías quiero que el espectador vea reflejado en papel sus sueños e ilusiones.

Autor, fotoperiodismo

En relación con el trabajo que se nos ha encargado de fotoperiodismo, ha sido necesario elegir un autor que nos influya en su modo de trabajo, en la técnica.
Mi proyecto corresponde  a un fotoperiodismo comercial, fotografías que corresponden a un evento que se ha producido en Murcia sobre la gastronomía en nuestra Región, es por ello que necesito como referente un fotógrafo que haya hecho un tipo de fotografía como esta.
Menciono a James Sturcke como fotógrafo de fotoperiodimo y ha sido en él en que me he fijado para hacer mi proyecto, por sus fotografías con luz ambiental, desenfoques, por captar lo más importante del tema fotografiado y por sacar a las personas en su ambiente más personal.
James Sturcke  vive en la Rioja, antes de ser fotógrafo fue periodista y esto fue lo que le ayudó a especializarse en fotoperiodismo.
Ha trabajado para la revista The Guardian en Londres y actualmente trabaja en España como fotógrafo de bodas, retratos y proyectos comerciales y fotoperiodismo.

 

 

Cartier Bresson. Fotografiar del natural.

Cartier Bresson dice que la fotografía es un acto donde el fotógrafo tiene que poner todos sus sentidos en el disparo.
Cartier siempre ha sentido pasión por la pintura, por el cine y sus primeras fotografías eran de su familia.
Fue con la Leica cuando Cartier empezó a fotografiar lo que le rodeaba, fotografiaba las calles que eran escenarios de sus fotografías. Le inspiraba hacer una imagen a través de lo esencial de una escena, es así cuando empezó a hacer reportajes fotográficos.
Reportaje: "Es una operación progesiva de la mente , ojo y corazón" .
Es importante tener la memoria de cada fotografía , hay que estar seguro de que se ha completado correctamnete el trabajo.
Hace una selección a la hora de fotografiar y una vez hecha la fotografía :
Cuando nos enfrentamos a la realidad y cuando las imágenes están reveladas y fijadas que tambien será nevesario una selección de las mejores fotografías.
La fotografía es el único medio de expresión que fija el instante preciso.El trabajo de un fotógrafo es captar la realidad y no manipularla.
El tema, dice Cartier que el fotógrafo tiene que tener una visión clara respecto a lo que ocurre y honesto respecto a lo que uno siente.
Retrato, es necesario captar del retratado lo que más le representa, es por eso que tiene que encontrarse en un medio donde se encuentre de manera natural.
Composición, la realidad de una imagen se obtiene cuando "las relaciones de forma están rigurosamente establecidas".
El fotógrafo es quien coloca la cámara, el ojo es quien recorta el tema y la cámara nada más que capta ese tema.Aunque no seamos conscientes, la intuición nos lleva a componer a hacer uso de la técnica.
La técnica es lo más importante para mostrar nuestra visión.
La cámara sólo el instrumento que utilizamos para captar la imagen, pero debemos estar cómodos con ellos, porque así se nos hará más fácil trabajar con los otros elementos que utilizamos para hacer la imagen.
Lo importante es mostrar nuestra intuición, lo que queremos plasmar, si es así creamos nuestro propio lenguaje.

Cartier Bresson.