20.6.13

Capítulo 5, Genios de la Fotografía

¿Cúal es la pregunta sobre la que se articula todo el guión? 
La pregunta que se hace es ¿qué buscan los fotógrafos?. Durante el documental se hablan de unos fotógrafos que explican la manera con la que ellos se buscan así mismos, que fotografían a otros porque, de un cierto modo de ven reflejados a sí mismos. Captar la esencia de una persona, buscar su propia "identidad" y de qué manera captarla en una sóla fotografía. En cambio, otros se retratan a sí mismos.
Se preguntan, si es correcto-ético que los fotógrafos se aprovechen de la vulnerabilidad de otras personas para identificarse así mismo.

¿Qué es la postmodernidad y qué influencia ha tenido sobre los fotógrafos?
La postmodernidad, nombre con se designa a una serie de movimientos artísticos definidos por la oposición a las tendencias de la Edad Moderna, surge en el siglo XX. Hablando de fotografía es una mezcla de géneros, pero sin ser algo concreto. El lenguaje forma una verdad, pero esa verdad no es universal, es una verdad propia, es una perspectiva que tenemos cada uno de la realidad.

¿En qué se diferencia el trabajo de Diane Arbus y Nam Goldin?
Diane Arbus quería ser cualquier persona menos ella misma, tambien quería fotografiar a la gente de manera voluntaria o no para captar lo que tranmitían. Fotografiaba a aquellos que reflejaban sus propios miedos y debilidades.
Nam Goldin, sin embargo, fotografiaba a gente, travestis, transexuales... Goldin utiliza la fotografía como medio de expresión, enseña lo natural de las personas, que para otros no lo ven así.

                                   
Nam Goldin

Diane Arbus

¿Y el de Larry Clark del de Richard Billingham?
Larry Clark se fotografiaba a sí mismo, a su propia vida. Su fotografía era personal e íntima- A diferencia de las fotografías de Billingham, Larry muestra al espectador su vida, sin ningún motivo.

La obra de Richard Billingham está centrada en retratar a otras personas, en este caso a su padre alcohólico. Busca a través de sus fotografías hechas en casa retratar su realidad que era dura y que se hizo cotidiana. Billingham parece ajeno a esa vida, un espectador, pero en realidad él sufría esas escenas que fotografiaba.

                                   
Larry Clark
Richard Billingham
¿Por qué se ha generado una polémica entorno al trabajo de Sally Mann? 
Se plantea la cuestión de si es lícito mostrar a sus hijos (menores de edad) para mostrar su relación familiar.
El conflicto que se produce es entre ser buena fotógrafa y ser buena madre.
En sus fotografías no muestra un album familiar, sino que está fotografiando el sentimiento de su propio hijo, en este caso sus propios hijos.
Creo que lo que hace no tiene nada de malo, pues son sus hijos y ella los está fotografiando de manera que transmite sentimientos y lo hace de una manera diferente a lo que estamos acostumbrados, que es ver siempre fotografías de niños sonriendo y/o que producen risa.

                                     
Sally Man
 
¿Cúal es la relación que establecerías entre el trabajo de Sally Mann y Margaret M. de Lange?
Las dos fotografiaban a sus hijos, pero lo hacen con puntos de vista diferente.Las fotos de  Margaret las hace desde un punto de vista como espectador, sus fotografías son mas teatrales e incluso tienen un punto siniestro. Sally fotografiaba la realidad de sus hijos, mientras que Margaret la componía esa realidad.
Sally publicó las fotos de sus hijos siendo estos menor de edad, Margaret esperó a que los niños fueran mayores de edad para que estos comprendieran el trabajo de su madre.

                                       
Margaret M.Lange
 
¿Cúal es el contexto en el que Larry Sultan empezó a desarrollar su trabajo y cúales eran las premisas de este contexto?
Este fotógrafo ha sido uno más de los que han fotografiado a otras personas, en este caso a su padre. Su trabajó comenzó cuando su padre negaba que fuera fotógrafo.
No pretende hacer un álbum familiar, sino, retratar la realidad de su familia.

                                                     
Larry Sultan
 
¿Qué tienen en común el trabajo de Cindy Sherman Philip-Lorca DiCorcia?
Los dos hacen un trabajo parecido, se retratan asímismos representando a otras personas que existen y son reales. Forman composiciones con elementos existentes.
Hay dos términos importantes en las fotografías de estos dos fotógrafos, la realidad y la ficción. Son fotografías reales que llegan en ocasiones a la ficción.

Las fotografías de DiCorcia llega a ser una fotografía cinematográfica.

                                                   
Cindy Sherman
 
¿Cúal es el concepto de realidad para DiCorcia?
 Para él no existe realidad en las fotografías, pues la realidad es subjetiva. Según sus palabras dice "que la intimidad no tiene porque corresponder con la realidad".  Cuando él hace composiciones para sus fotografías, la foto deja de ser real.
   

                                       
DiCorcia
 

19.6.13

Trovadores contemporáneos



Texto de Juan de la Cruz Megías, fotógarfo murciano 1959.

Juan de la Cruz nos habla de sus experiencias a inicios de su profesión y más tarde como fotógrafo profesional.
En sus inicios, él fotografiaba a sus familiares y amigos con la cámara que le había regalado la familia.Disparaba como él dice: "La realidad que me rodea" , fotografiaba rincones y personas queridas por él. No tenía técnica fotográfica, él fotografiaba tal y como le parecía que estaba bien.
Sus primeras fotografías obtenidas eran como él dice: "frescas, inocentes, transparentes..."
Pasados unos años y sabiendo más técnica, fotografió a los personajes más " famosos" del  pueblo que nunca antes habían sido fotografiados,como el señala:" Encontré un universo en lo pequeño, sintiéndome como un lobo espario"
Fotografiaba situaciones y momentos que lo acercaban al gran trabajo de fotógrafos como Bresson.
Ha sido desde sus inicios fotógrafo autodidacta. Con 19 años y siendo ya fotógrafo profesional, abrió un estudio fotográfico cerca de Murcia, en su estudió aprendió la técnica necesaria para hacer fotografía de bodegón y retrato; continuó haciendo bodas, bautizos y comuniones.
A partir de aquí, es cuando en el texto nos habla de su experiencia como fotógrafo de bodas.
" Quiero construir poesía visual con la realidad cotidiana"
Con 28 años conoció al arquitecto José María Torres Ndal, éste le ofreció fotografiar edificios construidos por él, Juan aceptó el trabajo y estuvo fotografiando arquitectura, hasta especializarse en ella, sin dejar de hacer fotos de boda.
En el texto señala, que es importante saber fotoghrafiar cualquier elemento, persona, lugar...son diferentes trabajos pero obtienes experiencia  y aumenta diferentes puntos de vista y así puedes conjugar en un trabajo diferentes tipos de fotografía, por ejemplo como él dice la fotografía de boda y arquitectura.
Con la fotografía de boda ha aprendido técnica y maneras de tratar a la gente, e incluso de manera graciosa añade: "he puesto orquillas en el moño de la novia".
Explica el papel que tiene el fotógarfo en la boda, no sólo es hacer la foto, tiene que crear un buen clima, hacer todo por sacar la mejor fotografía.
Busca la mejor fotografía sin molestar a nadie consiguiendo confianza y satisfacción.
Su primera exposición-libro : Bodas 1979-1999
Su primera exposición en H2O ( galería Barcelona) 1999
En 2002 de nuevo en H2O expuso En Blanco una serie de retratos realizados en el exterior de una discoteca, en la huerta del Segura, colección que Pepe Baeza editó para la revista Ojo de Pez
La última frase con la que me quedo de este texto que me ha ayudado para desenvolverme mejor en
futuras bodas

" Los fotógrafos entregamos pedazos de papel llenos de ilusión"

La foto que no hice, campo manchego


Hace un par de meses me fui de viaje a Madrid, yendo en el coche me fiajaba mucho en los campos de trigo y otros frutos que habían en la carretera de Albacete.

Había una luz estupenda, a las 19:00 de la tarde, un sol que iluminaba el trigo, hacía que el campo fuera dorado.

Me gusta desde siempre esos árboles cuya especie no conozco que se encuentran solos en medio de largas extensiones de campo. Me pregunto ¿Cómo han aparecido esos árboles ahí y por qué sólo hay uno?

Forman parte del paisaje manchego, me viene a la imagen,  personas del campo sentadas en el tronco del árbol guardados del Sol en la sombra inmensa que producen.

De camino a Madrid por estas carreteras veía extensiones de campos formados por varios colores, amarillo, rojo, marrones anaranjados.....árboles solitarios y algún que otro tractor labrando el campo.

No pude hacer ninguna foto, pues íbamos en el coche y era difícil que pudiéramos parar.

La fotografía de paisaje no me apasiona, pero este paisaje del campo me encanta y si hubiera tenido oportunidad, me hubiera pasado horas fotografíando el campo iluminado por un sol primaveral.

 
Esta es la única foto que puede hacer con el móvil mientras iba en el coche. Filtro de Instagram*

Christop Köstlin


Ojeando el trabajo de otros fotógrafos de moda me llamó la atención Christop por sus fotografías de moda en exteriores.
Sus fotografías se diferencian de otras por la iluminación, por el juego de sombras, por los exteriores dónde fotografía que en muchas ocasiones parecen fotogramas de películas.

Christop es fotógrafo alemán, nació en 1983

Es fotógrafo de moda y ha sido asistente de otros fotógrafos importantes como  Steven Klein, Marco Grob...y otros de Nueva York.

Actualemente es fotógarfo freelance y trabaja para grandes marcas de moda.

A este gran fotógrafo lo he conocido, a través de una publicación de escuela EFTI dónde ha dado una masterclass de fotografía de moda