Capítulo 5, Genios de la Fotografía

¿Cúal es la pregunta sobre la que se articula todo el guión? 
La pregunta que se hace es ¿qué buscan los fotógrafos?. Durante el documental se hablan de unos fotógrafos que explican la manera con la que ellos se buscan así mismos, que fotografían a otros porque, de un cierto modo de ven reflejados a sí mismos. Captar la esencia de una persona, buscar su propia "identidad" y de qué manera captarla en una sóla fotografía. En cambio, otros se retratan a sí mismos.
Se preguntan, si es correcto-ético que los fotógrafos se aprovechen de la vulnerabilidad de otras personas para identificarse así mismo.

¿Qué es la postmodernidad y qué influencia ha tenido sobre los fotógrafos?
La postmodernidad, nombre con se designa a una serie de movimientos artísticos definidos por la oposición a las tendencias de la Edad Moderna, surge en el siglo XX. Hablando de fotografía es una mezcla de géneros, pero sin ser algo concreto. El lenguaje forma una verdad, pero esa verdad no es universal, es una verdad propia, es una perspectiva que tenemos cada uno de la realidad.

¿En qué se diferencia el trabajo de Diane Arbus y Nam Goldin?
Diane Arbus quería ser cualquier persona menos ella misma, tambien quería fotografiar a la gente de manera voluntaria o no para captar lo que tranmitían. Fotografiaba a aquellos que reflejaban sus propios miedos y debilidades.
Nam Goldin, sin embargo, fotografiaba a gente, travestis, transexuales... Goldin utiliza la fotografía como medio de expresión, enseña lo natural de las personas, que para otros no lo ven así.

                                   

Nam Goldin

Diane Arbus

¿Y el de Larry Clark del de Richard Billingham?
Larry Clark se fotografiaba a sí mismo, a su propia vida. Su fotografía era personal e íntima- A diferencia de las fotografías de Billingham, Larry muestra al espectador su vida, sin ningún motivo.

La obra de Richard Billingham está centrada en retratar a otras personas, en este caso a su padre alcohólico. Busca a través de sus fotografías hechas en casa retratar su realidad que era dura y que se hizo cotidiana. Billingham parece ajeno a esa vida, un espectador, pero en realidad él sufría esas escenas que fotografiaba.

                                   

Larry Clark

Richard Billingham

¿Por qué se ha generado una polémica entorno al trabajo de Sally Mann? 
Se plantea la cuestión de si es lícito mostrar a sus hijos (menores de edad) para mostrar su relación familiar.
El conflicto que se produce es entre ser buena fotógrafa y ser buena madre.
En sus fotografías no muestra un album familiar, sino que está fotografiando el sentimiento de su propio hijo, en este caso sus propios hijos.
Creo que lo que hace no tiene nada de malo, pues son sus hijos y ella los está fotografiando de manera que transmite sentimientos y lo hace de una manera diferente a lo que estamos acostumbrados, que es ver siempre fotografías de niños sonriendo y/o que producen risa.

                                     

Sally Man

 

¿Cúal es la relación que establecerías entre el trabajo de Sally Mann y Margaret M. de Lange?
Las dos fotografiaban a sus hijos, pero lo hacen con puntos de vista diferente.Las fotos de  Margaret las hace desde un punto de vista como espectador, sus fotografías son mas teatrales e incluso tienen un punto siniestro. Sally fotografiaba la realidad de sus hijos, mientras que Margaret la componía esa realidad.
Sally publicó las fotos de sus hijos siendo estos menor de edad, Margaret esperó a que los niños fueran mayores de edad para que estos comprendieran el trabajo de su madre.

                                       

Margaret M.Lange

 

¿Cúal es el contexto en el que Larry Sultan empezó a desarrollar su trabajo y cúales eran las premisas de este contexto?

Este fotógrafo ha sido uno más de los que han fotografiado a otras personas, en este caso a su padre. Su trabajó comenzó cuando su padre negaba que fuera fotógrafo.
No pretende hacer un álbum familiar, sino, retratar la realidad de su familia.

                                                     

Larry Sultan

 

¿Qué tienen en común el trabajo de Cindy Sherman Philip-Lorca DiCorcia?
Los dos hacen un trabajo parecido, se retratan asímismos representando a otras personas que existen y son reales. Forman composiciones con elementos existentes.
Hay dos términos importantes en las fotografías de estos dos fotógrafos, la realidad y la ficción. Son fotografías reales que llegan en ocasiones a la ficción.

Las fotografías de DiCorcia llega a ser una fotografía cinematográfica.

                                                   

Cindy Sherman

 

¿Cúal es el concepto de realidad para DiCorcia?
 Para él no existe realidad en las fotografías, pues la realidad es subjetiva. Según sus palabras dice "que la intimidad no tiene porque corresponder con la realidad".  Cuando él hace composiciones para sus fotografías, la foto deja de ser real.
   

                                       

DiCorcia